观后感是我们对电影中所传达的情感和主题的感受和体验，只有结合故事情节并融入自己的真实情感，才能写出优质的观后感，92报告网小编今天就为您带来了《激战》观后感5篇，相信一定会对你有所帮助。
《激战》观后感篇1
之前没有任何了解地去看这部片子，眼前一亮。故事说不上多复杂，但也稍微含蓄了一下，有点小隐瞒。前面一直以为是主角的彭，最后原来是个铺垫。让我不禁想赞一下导演的藏功。
这可以说是一部思路没那么简单的电影，中间跌跌荡荡反反复复了好几个回合，感觉刚要走向成功了，却一不小心地回去了。而且，即使到最后也不是真正意义上的成功。这点我觉得很赞。不是所有的人都需要非凡的成就，绝大多数的人往往没那么圣人化，其实只要有那么一点小小的突破就是赢家了。这一点很契合大众的理念。不是每一个人都能走向金字塔的顶端，在那条路上，尽自己的力量，走到最远，就是成功。
要感慨这部电影摄制的艰辛。作为小郭的脑残粉，我也是看过小时代的。相比这部片子的拍摄真不是一般的困难，从演员的体型到拳击场上的每一个动作，都不是穿上漂亮衣服，装模作样地流两滴眼泪那么简单的。每一个演员拎出来感觉都可以去演顾源。哈哈。
不过我还是要吐槽两句：彭的肌肉无情地出卖了他。经常前一个镜头的肌肉是一个尺寸，下一个镜头的尺寸就大了一号。不过从另一个侧面也看出了他在这部戏里的成长过程。真心是不容易了。
总之，这是一部适合男人的影片，尤其适合当下的男足(还有男篮)。
很精彩!很久没有看到那么好看的港片了，流畅的故事、入木三分的表演、点到为止的镜头、欲说还休的画面，这才是电影。这是一部励志片，确不是一部大团圆的片子，在温馨结局的背后还藏着多少诉不尽的小人物的无奈，记忆犹新的一幕zjh拿着一袋钱给朋友还债时说我还买了我自己，确实，一次比赛的胜利不是终点，生活仍在继续……
《激战》观后感篇2
抗战杀敌是那个时代热血男儿们义不容辞的责任和担当，也是无数无名英雄们无怨无悔的壮举。向那些为了宰杀倭寇而献出生命的勇士们致以崇高的敬意!
看了许许多多有关抗日战争的影视作品，我觉得鲜有精品出现。这么宏大的一个题材，被那么多的导演拍来拍去，抗日英雄们被那么多的学员演来演去，为什么就制作不出几部有影响力的作品来告慰英灵，正视历史呢?
我们与日本的世仇应该是几代人都解不了的结，现在的日本人，特别是以右翼分子为代表的日本政府，仍然处处与我们为敌。日本人想占我河山，欺压国人的狼子野心一直不曾改变。我们要永远把它视作最危险的敌人之一，时刻小心防范，最好是等时机成熟，一举灭了它，以绝后患!
看了那么多的抗日战争的战斗场景，多数战斗都靠我们将士们大无畏的牺牲精神，以血肉之躯拼出来的胜利。那时候的装备和实力有限，只能靠人海战术争取最后的胜利。而今，已经不需要太多的人参与战斗，信息与国防科技的领先与否，直接决定战争的胜负。希望我们的国防事业在踏踏实实的进步，而不是在弄虚作假忽悠领导人和国人。十四亿颗脑袋，难道就不能胜过日本人的一亿多颗脑壳吗?我们其实差的就是责任心和爱国心。如果，我们都能做到抗日英雄们那样舍身忘我的拼搏，我想没有什么困难是我们克服不了的，没有什么敌人是我们战胜不了的!
天佑我中国!中国人必须团结一致，同仇敌忾，争取最后的胜利!
《激战》观后感篇3
这年头，片名叫什么战的几乎没出过好片。所以当《激战》刚上映时，以为又是部“捞金”之作。可往上一挂，没过几天，评分持续上飚，这下，我开始关注了。电影院看完电影回来，觉着吧，片子呢？确是“捞金”之作，但是不得不承认，这家伙，捞得观众们还挺乐意的。
回过头来看片子的话，可圈可点的地方很多。先说故事吧！在搏击类片子中，我始终为《百万美元宝贝》留着其最圣洁与高尚之地，次之的话就是汤姆?哈迪主演的2011年的《勇士》。这两部片子在搏击类题材中的地位就如李安导演在我心中的地位一般。但凡看一部搏击类片子，都会与这两部比一比，看《激战》的时候也是如此。把《激》与《百万》和《勇士》相比的话，自然还是有一定的差距的，但好在差距不是那么明显，原因就在于《激》的故事设定是融合了《百万》和《勇士》的优势之处而展开设定的，张与彭的出场都是落寞的，前者是街头混混，后者是破产后的“富二代”，两者参与搏击的目的也是一致的，挑战自己？给自己爱的人看？无论如何，这样的设定不落于“单纯为了格斗而格斗”的俗套，使得故事叙述时各色各样的观众都容易产生共鸣与代入感。而张与彭两位搏击者的设定则更偏好于《勇士》的设定，但显然在面向中国观众前，林超贤的设定要好于《勇士》的设定，前者是徒弟先参与后师傅再参与，而后者则是两兄弟同时参与搏击（这在中国观众眼中略有“自相残杀”之感呀）。就故事层面而言，林超贤给我们讲了个好的故事，而至于这个好故事有没有掺杂着“借鉴”好莱坞的成分呢？我们不得而知，但即便借鉴了又如何呢？马丁都借我们剧本拍片呢？观众欣赏与认可就是王道，单就这点而言，林的《激》的故事算是讲得不错了。
讲完故事，再来看演员吧！oh，亲爱的，是张家辉耶！对，是张家辉也。作为香港演员中实力演技派的黄金配角，多数观众对于张家辉的认识肯定没有梁朝伟和周润发的认识多，但在香港电影里，像张家辉这样的实力演匠确实是撑起了香港电影的一片天地。很难想象，香港电影中如果缺乏了张家辉、黄秋生、吴镇宇等这样的演员后，香港电影会是怎样的“土里吧唧”与“不接地气”，很多时候，我都习惯性地把这些人物与地道香港电影联系起来，感觉如果电影中少了他们，那还能算港片吗？当然这种想法是偏激的，但香港电影确实需要这样的演员。就像《激》如果少了张家辉的“顺拐”加“弹跳”似的步伐外，我们还会那么有代入感的思考他的“自我挑战”吗？无疑，张的小人物的性格塑造实在是了得，有自己的喜乐与悲欢。当我看到最后张和安在搏击的时候，我一度在怀疑电影故事的合理性，试想“重量级”相差这么多的人，搏击是该有多大的胜算呀（可能是我对搏击的知识实在了解不多）！但看着看着，也看出了林的用意，以“小”胜“大”，以“老”胜“壮”，以“意念”胜“力量”，不就是导演所要表达的吗？
当然了，还值得一提的是，梅婷与小孩的戏份虽然不多，但很是出彩呀（这小女孩演得那真真是极好的呀）。另外，重新编曲的sound of silence也是很有味道的！
《激战》观后感篇4
?激战》一部关于思考人生意义的电影，两位主人公贱辉（张家辉饰演）和林思齐（彭于晏饰演）走上拳击舞台看似不是同样的目的，实则有着共同的意义。
前者是为了死之前有一些觉得可以回忆的事，也就是不想遗憾终身，毕竟曾经因为打假拳进监狱，而欠债，多么不堪回首。
后者是父亲眼中不思进取的富二代，没有事业心，后来因父亲生意失败而参加拳击比赛，一个是为了让父亲看见自己的价值，另一个原因也是为了鼓励他父亲重新站起来。
很励志的是，这部影片告诉我们无论你的过去有多么不堪，只要你有勇气就可以改变，害怕你就输了，就是那句经典台词：“怯，你就输成世”。
人生的意义可能有很多，可以为自己——无憾的人生，做自己想做的事，成为更好的自己等等；也可以为他人——你的重要他人，例如林思齐的重要他人，他的爸爸，或许他还没想好自己要做什么，但是他目前最想做的就是让他的爸爸能够振作起来。
重要他人（significant others）指在个体社会化以及心理人格形成的过程中具有重要影响的具体人物。在婴幼儿阶段，主要包括从小照顾他成长的父母，以及其他重要照料者或监护人；在童年和青少年时期，“重要他人”还包括除了父母、主要照料者外的老师，以及交往密切的同伴、朋友。
电影让人争议比较大的就是王明君（梅婷饰演）的故事，有的人认为电影把贱辉对自己人生意义的思考和对王明君的感情混在了一起，没有主次，有的则认为王明君的故事其实是独立的。
我更愿意把她作为独立的故事来解读，王明君真的是一个很惨的女人，一个有着依恋损伤的女人，认为是自己不好，所以丈夫离开自己，孩子死的死伤的伤（认知的改变），
当提到让她前夫抚养孩子时她就情绪失控（对特定人物神经敏感）。
这样一个自己都活得岌岌可危的女人，找到了活下去的意义——抚养她的孩子。
影片通过三个人的故事告诉我们要追寻生命的意义，追寻不同的意义，为自己也好，为他人也罢，但一定是乐观、坚强的，勇往直前的。
其实真的有很多人不是为自己而活的，还记得那个傻傻的湘琴吗？“如果直树是机师，那我就是空姐；如果直树是球手，那我就是球童；如果直树是医生，那我就是护士……总之，我的梦想就是直树。”
可能有一些青春小说会极力渲染“为自己而活”这样励志的桥段，摆脱父母的安排，追求自己的理想。还有一些鼓励女性冲出男权社会的束缚，要特立独行，不要顺从直男审美。
不要为了证明而证明，不要为了反抗而反抗——因为这才是没有自我的表现，你根本不知道自己想要的是什么。
虽然湘琴的梦想就是个男人（直树真的是个很不错的男人），但人家为此付出了很多努力，而且不断地成为更优秀的人，这种执着真的很打动我。她看似为了直树而活，但实际是为了自己的梦想而活。
这种把梦想挂在嘴边的偶像剧现在看来的确是有点蠢，现实中如果你听到谁谁谁在人面前说自己的理想你也会觉得他/她傻，蒋方舟也说过“说自己的理想是一件很愚蠢的事情”，“因为理想是太私密的东西”。
人生的意义、梦想、理想，这里姑且把它们当做是等同的意思，它们都是私密的东西，换句话说它们是主观的。
太主观的东西难以定调，比如贱辉重拾拳击以及对王明君的感情，影片中并没有区分主次，拳击的戏很多，与王明君一家的戏也很多，而且是穿插的。贱辉对王明君母女的感情是同情、责任，还是自我的救赎？我也不是太懂，或许都有点。
从影片拍摄的角度来说，你可以说导演林超贤讲的这个故事没有重点，故事线不清。但这不就像许多人的真实写照一样，人生中重要的事、重要的人那么多，谁又能说得清哪个是最重要的呢？
《激战》观后感篇5
最近以女性为绝对主角的国产片格外密集，似乎银幕上充斥一种阴柔之气，而拳击格斗类型片《激战》打破了这种局面。拳拳到肉的打斗场面，阳刚之气十足，给国产片吹来了一股新风。在近期烂片横行的电影市场，这部电影保持了一定的水准，具有商业片的观赏性，两位男主角从困境中崛起，用拳头去救赎自己，也颇有励志色彩。导演林超贤长于拍摄动作戏、短于拍摄文戏，而这部影片在两者之间达到了较好的平衡。
拳击题材的影片在国内并不多见，之前仅有刘德华主演的《阿虎》、郭富城主演的《浪漫风暴》等少数几部，这两部影片有一个共同特征，就是主人公曾经在拳击场上叱咤风云，但后来陷入堕落颓废的境地，直至最后重新走上擂台证明自己。《激战》走的也是这种励志型的路子，但变成了双雄模式，两位男主角都落入了现实困境之中，恰好在他乡遇到了一起，为了重拾各自的尊严，最后陆续走上了拳击台。两个天涯沦落人，有着各自的身世背景，但朝着一个共同的目标战斗，也让整个影片的故事线索不至于散乱无章。
片中，张家辉饰演昔日拳王程辉，这个角色一出场就被人追着砍杀，一下子就暗示了他的复杂经历。在逃到澳门躲债的日子里，他偶然与一对母女寄居于同一屋檐下，进而产生了一段情感戏。从起初双方的误会，到最后变得亲如家人，这段亲情戏非常动人。原本一无所有的程辉，感受到了家庭般的短暂温暖，不料这段亲情又横遭破坏。当他回到空荡荡的家里，一个人躺在客厅地板上微笑，那个镜头令人难以忘怀。最后他不顾生命危险走上拳击台，也就显得顺理成章，不像很多电影那样刻意煽情。
一部拳击题材影片，必须有热血沸腾的打斗场面才过瘾。《激战》前后至少有五场拳击打斗，每一场的角色和打斗戏都不一样，一点也不让人失望，展现了国产片中最真实的拳击场面。张家辉、彭于晏饰演的师徒，在打斗风格上也不一样，突出了两人不同的性格和人生经历。相比于殊死搏斗的拳击比赛，片中更动人的反而是两人的训练过程，尤其是年近半百的张家辉决定放手一搏后，独自在海边训练的场景，配上一段忧伤的背景音乐，直叫人热泪盈眶。
林超贤过去拍了很多动作片，擅长表现枪战、爆破场面，但情感戏往往只是片中的点缀。《激战》好在动作和情感戏相得益彰，没有顾此失彼。当然也有不少瑕疵，如影片里彭于晏的爱情戏完全显得多余，还有点矫揉造作。又如张家辉与母女俩的家庭亲情戏能再多一些，似乎效果更佳。影片为了具有励志效果，制造了一个皆大欢喜的光明结局，仍然难逃商业片的俗套。
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